В Перми — разгар XIX Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой. Один из старейших и самобытных смотров юных талантов возник без малого четыре десятилетия назад.

Открытие праздника

Нынешний конкурс проходит в год 100-летия Пермского балета. В первом отделении вечера открытия был показан 20-минутный бессюжетный балет «Вариации на тему рококо» на музыку Петра Ильича Чайковского в постановке руководителя балетной труппы Пермской оперы Алексея Мирошниченко. Доверчиво и искренне звучал оркестр, ведомый маэстро Иваном Худяковым-Веденяпиным, а голос виолончели Романа Ефимова согревал.

Спектакль появился на свет 15 лет назад в программе отчетного концерта Пермского хореографического училища, почти сразу пополнил театральный репертуар, стал первым хореографическим прочтением этого популярного у музыкантов и любимого слушателями произведения Чайковского, неоднократно включался в программы выпускных концертов Московской академии хореографии. Этот балет — тонкая стилизация галантного стиля рококо и оммаж утонченно-элегантной неоклассике Джорджа Баланчина — сегодня кажется несколько усталым, подрастерявшим капризное изящество и изысканные кокетливые штрихи. Петр Ильич писал, что рококо — «это легкая безмятежная радостность». Ее-то и не хватало.

«Блуждающие звезды»

Ярким и незабываемым событием открытия конкурса стал музыкальный спектакль «Блуждающие звезды» Государственного молодежного ансамбля песни и танца «Алтай» имени Александра Березикова. Художественный руководитель ансамбля — Елена Березикова. Спектакль, в котором сцены сменяют друг друга с калейдоскопической быстротой, приехал из Барнаула.

«Блуждающие звезды» — чудесный сюрприз от человека-легенды Владимира Васильева, личности с неуемной возрожденческой фантазией и обширной балетной эрудицией. Много лет назад Владимир Викторович ответил на мой вопрос о творческих надеждах: «Мечтаю о балете „Блуждающие звезды“ по одному из моих самых любимых романов Шолом-Алейхема. Помню, как юношей, читая его, плакал». Он рассказал тогда, как в 1990 году в Нью-Йорке побывал в гостях у внучки Шолом-Алейхема — писательницы Бел Кауфман, автора популярного в России романа «Вверх по лестнице, ведущей вниз».

«Она — чудный, простой человек, хорошо говорила по-русски и показала фото: маленькая Бел на руках у дедушки, о котором она знала, кажется, все, хотя он ушел из жизни рано, когда ей едва исполнилось пять лет... Тогда мечта поставить спектакль о еврейских Ромео и Джульетте разгорелась во мне с новой силой. Уже на уровне сюжета меня будоражило желание создать сценическое действие, в котором героиня была бы певицей, а герой — танцовщиком; это жанровое соединение „мучило“ долго, звучали во мне и щемящие еврейские напевы».

Действие романа происходит на рубеже XIX–XX веков, когда мир еще не сотрясала Первая мировая война. Фабула проста: это история любви дочери бедного кантора Рейзл и сына местного богача Лейбла, которых жизнь разводит по разным уголкам мира. Они встречаются много лет спустя и понимают, что их чувства не остудило время, но возврата к прошлому уже нет.

Замысел Владимира Васильева претерпел изменения: вместо балета получился мультижанровый спектакль, герой стал художником, но героиня осталась певицей. Они — знаменитости, но прежде всего люди тонкой души. Оба беззаветно служат искусству, жизнь и творчество для них — синонимы.

Это, конечно, тема Владимира Васильева. Преданность театру, его прошлому и настоящему, в нем развита феноменально. Васильев-хореограф открывает сцене ранее неведомые истории — возвышенные и немного сентиментальные: «Блуждающие звезды» — одна из них. Ему близки грустные раздумья — достаточно прочитать его стихи или посмотреть его картины. Он точно чувствует баланс веселого и горького, пафоса и иронии, возвышенного и красоты будничного течения дней.

В спектакле ансамбля «Алтай» Васильев выступает в нескольких ипостасях: режиссер, хореограф, автор либретто и мультимедийного оформления («У меня были живописные работы на еврейские темы, сделал еще „необходимые почеркушки“»). Очевидна любовь, с которой создавался спектакль. Вторым хореографом стал участник васильевских мастерских современной хореографии Дмитрий Залесский. Белорусский хореограф с детальной точностью следовал режиссерскому плану Владимира Викторовича. Музыку с роскошными народными мелодиями подбирали под руководством Петра Каменных.

Спектакль — коллаж ироничных и красивых зарисовок — кружит голову: зажигательные танцы, задушевный вокал — сольный и хоровой, ансамблевая музыка и одинокий, волнующий, хрупкий голос скрипки. Авторы щедро рассыпали по спектаклю остроумные пластические фразы и живые массовые мизансцены — вызывающе живописные и даже экзотичные.

Маскарадное лицедейство и эксцентричное лукавство торжествуют в сцене приезда странствующего театра на площадь богом забытого бессарабского местечка. Необыкновенно хороши главные герои в исполнении Егора Березикова (мечтательный романтик Лейбл) и Анастасии Поволоцкой (трогательная хранительница любви Рейзл). Сколько молодой энергии и сомнений в их решении сбежать из дома вместе с бродячей труппой во время пожара! Их последняя встреча спустя годы под звездным небом способна растрогать даже самые крепкие сердца.

С каким удовольствием исполняют артисты даже самые маленькие роли: персонажи спорят и соревнуются, шутят и дурачатся — и в каждом отражение вечных человеческих типов. Не сомневаюсь, что любой артист может рассказать историю даже самой простой жизни своего персонажа — настолько правдиво их актерское существование.

Полноценные сценические образы создают Евдокия Куц и Константин Рыбаков (родители Рейзл), Константин Тамбовцев (отец Лейбла), Дмитрий Кушнин (директор театра), Софья Шишкина (жена Лейбла).

Прекрасны миражи старинной жизни, но главным в спектакле оказывается его притчевая суть, заставляющая задуматься об истории любви, не имеющей финала, о личных чувствах, принесенных в жертву искусству. Спектакль зрители приняли с оглушительным восторгом — отличное начало конкурса.

На поклонах на сцену вышел сам Владимир Васильев — зазвучала национальная песня «Хава нагила» (в переводе с иврита — «Давайте возрадуемся»), и все пустились в пляс во главе с мастером.

«Арабеск»: условия, приоритеты, цифры

«Арабеск» — один из самых престижных и в то же время доступных конкурсов. Его главные лица на протяжении многих лет — великий дуэт Екатерины Максимовой и Владимира Васильева.

Перед своим детищем они поставили сверхзадачу — открывать российские таланты. Заявки на участие поступали от всех желающих. Определение «открытый» в названии позволяет принимать участие и гостям из других стран.

Участники знают, что «Арабеск» ориентирован на традиции классики — это своего рода гимн балетному наследию. Владимир Васильев после ухода из жизни Екатерины Максимовой — бессменный художественный руководитель и председатель жюри. Судейская команда, принципиальная и справедливая, ценит благородство и вкус; основной критерий оценок — владение школой и талант.

Имя великой балерины Екатерины Максимовой теперь присвоено «Арабеску», и она словно по-прежнему рядом. Здесь не забывают ни ее саму, ни ее божественный танец — образцовый для участниц.

Конкурс проводится в двух группах — младшей и старшей; у каждой — свой комплект медалей. Раз в два года в Пермь съезжается танцевальная юность. Город гордится своим балетным смотром — даже в будни зал полон.

В основном конкурсе «Арабеск-2026» участвуют 100 исполнителей из 13 стран: Австралии, Армении, Беларуси, Бразилии, Казахстана, Кыргызстана, Монголии, России, США, Турции, Узбекистана, Франции и Японии.

В младшей группе — 47 участников, в старшей — 53. Из Перми участвуют 15 человек: 4 — в младшей группе и 11 — в старшей. Театр представляют солисты Алена Фонарева, Радим Шайгарданов и дуэт: Александр Михалев и Анн-Жуллиет Пинейро.

Также участвуют студенты и учащиеся хореографических училищ Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Новосибирска, Уфы, Йошкар-Олы, Красноярска, Красногорска, Саратова, Улан-Удэ, Якутска, Ханты-Мансийска. Впервые приехали участники из Калининграда и Кемерова.

У «Арабеска» есть конкурс-спутник современной хореографии, где награждают не только постановщиков, но и исполнителей; ожидается более двухсот участников.

Команда «Арабеска» во главе с директором Еленой Завершинской работает слаженно и оперативно.

«Арабеск» богат призами и наградами. О победителях «Культура» обязательно расскажет своим читателям. Первый тур уже завершился, сегодня стартует второй. Несмотря на волнение, многие выступления оставили яркое впечатление и продемонстрировали серьезную подготовку.

Появляются новые школы — молодые, еще не подкрепленные традициями, но уже показывающие культуру, стиль и грамотную основу.

Владимир Васильев часто напутствует участников: «Пройдут годы, но вы никогда не забудете дней, проведенных на пермской земле. „Арабеск“ останется в вашей жизни как начало творческого пути». Это действительно так.

Татьяна Федоренко, кандидат искусствоведения, член жюри прессы