Обзор I тура

На стартовавшем 15 апреля в Пермском театре оперы и балета XIX Открытом российском конкурсе артистов балета «Арабеск-2026» им. Екатерины Максимовой завершился I тур. В нем приняли участие исполнители младшей и старшей возрастных групп из 14 стран мира. Россию представили конкурсанты из профессиональных балетных школ 18 городов. Талант и способности участников оценивало авторитетное международное жюри под руководством выдающегося танцовщика и хореографа, художника и режиссера Владимира Васильева.

Этапы I тура проходили в течение трех дней. Солисты и дуэты (3 дуэта в младшей и 6 дуэтов в старшей группах) выступали с номерами классической хореографии. На дневных и вечерних показах зрители могли убедиться не только в серьезном предварительном отборе участников, но и увидеть, как по-разному молодые танцовщики встраиваются в сложный ритм творческого соперничества.

Балетная классика требует от исполнителя не только стабильной, отработанной техники и стремления к академизму, но и артистизма, индивидуального прочтения канонических текстов. Конкурсная классика — это еще и умение собраться и за короткое время выступления представить на высоком уровне работу, проделанную учеником и его педагогом. К чести многих конкурсантов, им удается преодолевать волнение и заявлять о себе содержательным танцем.

Согласно жеребьевке, право открывать конкурс выпало исполнителю из Казахстана — студенту III курса Алматинского хореографического училища Толегену Жанабекулы. Хорошо сложенный юноша, показавшийся в вариации из балета «Пахита» (хореография М. Петипа), задал высокую планку уверенной техникой прыжков и эффектными вращениями. Вслед за ним выступления продолжились в энергичном, отлаженном ритме балетного соревнования.

Первый день просмотров — 45 конкурсантов, второй — 39. На утреннем показе третьего дня I тура — еще 15 участников. За это время удалось получить немало ярких впечатлений и отследить характерные тенденции. Первая и, пожалуй, самая важная — участие представителей зарубежных, дружественных России стран, а также большого числа исполнителей из разных российских регионов, где активно развивается балетное искусство. Среди лидеров зарубежного участия — Беларусь, Бразилия, Казахстан, Монголия, Япония. Наибольшее число конкурсантов представляли Воронеж, Красногорск, Москву, Пермь и Санкт-Петербург. Впервые на «Арабеск» выдвинули своих исполнителей филиалы Московской государственной академии хореографии в Кемерово и Калининграде. Основная творческая борьба развернулась между наиболее одаренными и подготовленными конкурсантами с сильной школой и традициями. В нее включились также представители Уфы, Новосибирска, Саратова, Улан-Удэ. По одному участнику представили Австралия, Армения, США, Узбекистан и Франция.

У каждого исполнителя, вне зависимости от профессиональных данных, чувствовались основательная подготовка и продуманность всех составляющих выступления: от внешнего облика и костюма до актерских и пластических задач. На сцену выходили мотивированные и старательные исполнители с разным темпераментом и степенью внутренней свободы.

Прослеживается тревожная тенденция, снижающая качество исполнения: подстраивание фонограммы под возможности конкурсантов, когда выступление проходит в замедленном темпе. В театральной практике подобное возможно, но делается ради согласования с дирижерскими темпами. В случае фонограммы замедление заметно зрителям и нередко производит впечатление «чтения по слогам», а также отдаляет исполнение от оригинальных композиторских текстов. На I туре «Арабеска-2026» эта проблема не стала ключевой, но периодически проявлялась.

Стабильность выступления на двух этапах первого тура — один из важных критериев оценки. Нередко выступления одного и того же участника отличались по качеству в разных отделениях конкурсного дня. При этом более положительно воспринималась динамика «от худшего к лучшему», нежели наоборот. Так, 16 апреля заметный прогресс показали Тенуун Немдорж (Монголия), Анна Манакова (Кемерово) и Ариадна Вознесенская (Воронеж). Аналогичную «работу над ошибками» 17 апреля продемонстрировали Анастасия Грачева и Софья Орлова (Москва), а 18 апреля — Куруми Кимура (Япония). Преодоление можно было наблюдать и внутри одного номера — например, у Руслана Анварова (Уфа), исполнившего Pas de deux на музыку Х. Паулли (хореография Елизаветы Меньшиковой). Обратил на себя внимание Святослав Моисеев из Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, более уверенно выступивший во втором выходе.

Индивидуальность исполнителя всегда находится в центре внимания, особенно если она яркая и редкая. Однако чрезмерная свобода самовыражения может привести к потере академической точности. Балет требует сосредоточенности и контроля, чтобы сохранить чистоту исполнения. Так, Валерия Гренц (Ханты-Мансийск) привлекла внимание пластикой, но кокетливая манера исполнения отвела от академической строгости. В то же время Анн-Жуллиет Пинейро продемонстрировала высокую координацию, технику и чувство стиля в Pas de deux из балета «Бабочка» Пьера Лакотта.

Правильный выбор репертуара — задача педагога, который хорошо знает возможности ученика и формирует стратегию выступления. Однако и сам исполнитель может подвести, не собравшись или неоправданно усложнив хореографию. На I туре встречались случаи неудачного подбора репертуара, когда номера не соответствовали возрасту или уровню подготовки. В частности, это касалось вариаций Вакханки и Никии. С другой стороны, были и удачные примеры, например вариация Заремы в исполнении Алены Морозовой (Чебоксары), где техника была подчинена созданию образа.

Особый интерес вызвали оригинальные номера, раскрывающие индивидуальность исполнителей: вариация Пери (Эйнара Таркова, Якутск), вариация из балета «Маркитантка» (Лев Качаев, Пермь), «Классическое па-де-де» (Таисия Тимошенко и Никита Качаев, Пермь), вариация Айдай (Даяна Кыдыралиева, Кыргызстан), вариация из балета «Гаянэ» (Радим Шайгарданов, Пермь), а также другие яркие выступления.

На I туре оказалось немало девушек с большим прыжком — редким и ценным качеством. В то же время усложнение трюков у некоторых участников не всегда было оправдано и не обогащало танец. Для всех конкурсантов актуальны рекомендации: работать над вытянутыми линиями, мягкими приземлениями, сменой ракурсов и музыкальностью исполнения.

Общий анализ показал необходимость унификации указания авторства музыки, хореографии и названий классических номеров для российских конкурсов.

Первый тур — самый сложный и показательный этап. Он определяет перспективы конкурса в целом. Даже для тех, кто не прошел дальше, участие становится важной профессиональной школой и источником ценного опыта.

Роман Володченков,

Кандидат искусствоведения,

Член жюри прессы.