Обзор I тура

На стартовавшем 15 апреля в Пермском театре оперы и балета XIX Открытом российском конкурсе артистов балета “Арабеск-2026” им. Екатерины Максимовой завершился I тур. В нем приняли участие исполнители младшей и старшей возрастных групп из 12 стран мира. Россию представили конкурсанты из профессиональных балетных школ 18 городов. Талант и способности участников оценивало авторитетное международное жюри под руководством выдающегося танцовщика и хореографа, художника и режиссера Владимира Васильева.

Этапы I тура проходили в течение трех дней, когда солисты и дуэты (3 дуэта в младшей и 6 дуэтов в старшей группах) показывались в номерах классической хореографии. На дневных и вечерних выступлениях зрители могли убедиться не только в серьезном предварительном отборе участников, но и в том, как по-разному молодые танцовщики встраиваются в сложный ритм творческого соперничества.

Балетная классика требует от исполнителя не только стабильной, отработанной техники, стремления к академизму, но и артистизма, индивидуального прочтения канонических текстов. Конкурсная классика – это еще и умение собраться, за короткий момент выступления представить на высоком уровне работу, проделанную учеником и его педагогом. К чести многих конкурсантов, им удается преодолевать волнение и делать в своих показах заявку на содержательный танец.

Согласно жеребьевке, право открывать конкурс выпало исполнителю из Казахстана – студенту III курса Алматинского хореографического училища Толегену Жанабекулы. Хорошо сложенный юноша, показавшийся в вариации из балета “Пахита” (хореография М. Петипа), задал высокую планку уверенной техникой прыжков и эффектных вращений. Вслед за ним показательные выступления подчинились энергичному, отлаженному процессу балетного соревнования.

Первый день просмотров – 45 конкурсантов. Второй день – 39. На утреннем показе третьего дня I тура – еще 15 участников. За это время удалось получить немало ярких впечатлений, отследить характерные тенденции. Первая и, наверное, самая важная – участие в конкурсе представителей из зарубежных, дружественных России стран, а также участие большого количества исполнителей из разных российских регионов, где активно развивается балетное искусство. Среди лидеров-участников из зарубежных стран: Беларусь, Бразилия, Казахстан, Монголия, Япония. Наибольшее количество конкурсантов из таких российских городов, как Воронеж, Красногорск, Москва, Пермь и Санкт-Петербург. Впервые на “Арабеск” выдвинули своих исполнителей филиалы Московской государственной академии хореографии в Кемерово и Калининграде. Основная творческая борьба сложилась между наиболее одаренными и подготовленными конкурсантами с хорошей школой и давними традициями. В нее вступили не только названные лидеры, но и достойные представители из Уфы, Новосибирска, Саратова, Улан-Удэ... По одному участнику представили Австралия, Армения, США, Узбекистан и Франция.

У каждого исполнителя вне зависимости от его профессиональных данных чувствовалась основательная подготовка и продуманность составляющих слагаемых выступления: начиная от внешнего облика и запоминающегося костюма и заканчивая считываемыми актерскими и пластическими задачами. Каждый раз на сцену выходили мотивированные и старательные исполнители, с разным темпераментом и чувством внутренней свободы.

Прослеживается тревожная, снижающая качество исполнения тенденция – подстраивание фонограммы под возможности конкурсантов, когда выступление проходит в замедленном, заранее ориентированном на танцовщика темпе. Во время прогонов спектакля в театре такое тоже случается (как в сторону ускорения, так и в сторону замедления темпов), однако предпринимается это ради сверки дирижерских темпов. Замедленные темпы фонограммы слышны зрителям и зачастую производят впечатление схожее с чтением по слогам, не говоря уже о том, что немало общего имеют с первоисточниками – исходными текстами композиторов. На первом туре “Арабеска-2026” эта проблема не стала ключевой, но время от времени о себе напоминала.

Стабильность выступления на двух этапах первого тура – один из важных критериев оценки сольных исполнителей. И нередко выступление одного участника отличалось по качеству в разных отделениях конкурсного дня. С положительной оценкой рассматривались показы от худшего к лучшему, нежели наоборот. Так 16 апреля на конкурсе сумели собраться и продемонстрировать свои возможности лучше, чем изначально, Тенуун Немдорж из Монголии, станцевавшая вариацию из “Теней” Мариуса Петипа удачнее, чем вариацию Феи кукол в первом отделении; Анна Манакова из Кемерово увереннее показалась в вариации Лизы из “Тщетной предосторожности”, чем в вариации Жанны из “Пламени Парижа”; Ариадна Вознесенская из Воронежа перетанцевала себя же в вариации Китри из первого акта “Дон Кихота” – по исполнению она оказалась сильнее, чем соло из «Пахиты». Такую же “работу над ошибками” за свой конкурсный день сделали 17 апреля Анастасия Грачева и Софья Орлова из Москвы; 18 апреля – японка Куруми Кимура, которая аккуратнее и интереснее выглядела в вариации Коломбины от Петипа, нежели в вариации Китри с неточными пятыми позициями в финальной диагонали. Преодоление и становление исполнителя можно было наблюдать и внутри одного конкурсного номера. В качестве примера – Руслан Анваров из Уфы, исполнивший вместе с Эмилией Зубаировой Pas de deux на музыку Х. Паулли (хореография Елизаветы Меньшиковой). Сложить о его танце целостное и положительное впечатление стало возможным только к финалу выступления. Обратил на себя внимание Святослав Моисеев из московского Музтеатра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Выразительный, аккуратный в подходах к прыжкам, он стабильнее выглядел на втором выходе – в вариации Али-Батыра из “Шурале” Леонида Якобсона.   

На индивидуальность балетного исполнителя внимание направлено всегда. Особенно, когда эта индивидуальность яркая, необычная, редкая. Это, по сути, главный дар артиста, выходящего на сцену. Однако неограниченная свобода самовыражения таит в себе и опасности: в строгом и академичном искусстве балета сосредоточенность и контроль нужны для того, чтобы исполнить номер аккуратно и чисто, не переводя внимание зрителей на красивые изломы кистей рук или излишнюю гибкость корпуса. В этом смысле “Арабеск-2026” выявил плюсы и минусы. Так красотой пластичных рук и удлиненных ног на себя обратила внимание Валерия Гренц из Ханты-Мансийска, но слегка кокетливая манера увела ее из русла академизма, а без него необходимого эффекта не получилось. Другое дело – Анн-Жуллиет Пинейро, которая, не обладая идеальными пропорциями тела, продемонстрировала в Pas de deux из балета “Бабочка” Пьера Лакотта и владение мелкой техникой ног, и практически идеальную координацию, и чувство стиля романтического балета.

Правильный выбор репертуара – задача педагога, отвечающего за подготовку конкурсанта. Именно педагог хорошо знаком с данными будущего участника танцевального соревнования, именно от него зависят мотивация и установки на достижение лучшего результата. Но и сам исполнитель может подвести педагога, не собравшись перед выступлением или рискнув усложнить хореографический текст трюками.

На I туре “Арабеска-2026” огорчал некорректный подбор репертуара, когда номера явно не подходили по возрасту и исполнительскому опыту соискателям наград. Например, выбор вариации Вакханки для Тиисии Щелкановой из Республики Беларусь и вариации Никии из второго акта “Баядерки” для Валерии Гренц из Ханты-Мансийска. В первом случае вольная трактовка вызвала сравнения не в пользу конкурсантки с танцем таких выдающихся Вакханок, как Майя Плисецкая, Алла Шелест, Раиса Стручкова, Ольга Лепешинская, Екатерина Максимова. Во втором - убедило, что драматически сложные номера не могут исполняться на большом конкурсе без опыта работы над ролью начинающими свой путь артистами. С другой стороны, наглядны и положительные примеры – вариация Зарема Алены Морозовой (Чебоксары), где конкурсантка подчинила технику и актерские задачи созданию танцевального образа.

С большим интересом зрители реагировали на оригинальные неповторяющиеся номера, в которых раскрывалась индивидуальность исполнителя: вариация Пери в хореографии Владимира Малахова (Эйнара Таркова из Якутска), вариация из балета “Маркитантка” Пьера Лакотта (Лев Качаев из Перми), “Классическое па-де-де” в хореографии Фетона Миоцци (Таисия Тимошенко и Никита Качаев из Перми), вариация Айдай из балета “Чолпон” (Даяна Кыдыралиева из Кыргыстана), вариация Армена из балета “Гаянэ” в хореографии Нины Анисимовой (Радим Шайгарданов из Перми), вариация Китайской куклы из балета “Фея кукол” в хореографии братьев Н. и С. Легатов, “Тирольское па-де-де” Августа Бурнонвиля (София Мордвинова и Павел Харламов из Перми), Па-де-де из балета “Бабочка” Пьера Лакотта (Анн-Жулиет Пинейро и Александр Михалёв из Перми).

На I туре “Арабеска-2026” оказалось немало девушек с большим прыжком, что интересно с точки зрения самой – редкой - природы такого явления. Примеры вариаций за счет усложнения трюков у некоторых юношей не всегда имели обоснование и ничем не обогащали танец. Для всех участников уместно пожелание дотягивать во время танца колени и стопы, заботиться о мягких плие при приземлениях с прыжков, о смене ракурсов во время танца, о музыкальности исполнения.

Общий просмотр и фиксация конкурсных выступлений показали, что необходимо принять унифицированный список авторства музыки, хореографии и названия классических номеров для всех российских конкурсов.

Первый тур – самый сложный и самый показательный, заявочный, одинаково важный для участников и для зрителей. Он определяет перспективы конкурса в целом. Для непрошедших начальный этап конкурс остается полезной школой, дающей незаменимый опыт в профессии.

Роман Володченков,

кандидат искусствоведения,

член жюри прессы.