«Арабеск»-2026 пересек экватор, пройдя второй этап. По итогам первого тура жюри допустило к участию 28 конкурсантов младшей и 42 — старшей групп. Перед ними стояла задача исполнить одну классическую вариацию и номер современной хореографии.

На первый взгляд такое сочетание может показаться странным, однако в нем есть своя логика. Если первый тур дал исчерпывающее представление о физической форме и технических возможностях участников, то второй раскрывает иные стороны мастерства. В этом контексте ключевым становится само слово «артист». Именно оно определяет суть происходящего: участники демонстрируют способность менять принципы работы тела в зависимости от хореографического стиля, не теряя качества исполнения. Как ни парадоксально, переход к современному танцу требует большей концентрации, самоконтроля и серьезных эмоциональных затрат. Девиз «познай самого себя» здесь звучит вполне уместно.

Начало показов классической части вызвало некоторое разочарование: возникло ощущение, будто участники застыли на месте. Ожидалось, что уровень исполнения превзойдет первый тур — ведь была возможность поработать над ошибками. Однако постепенно стало ясно: большинство конкурсантов сознательно не завышают планку. Их задача — подтвердить уже сложившееся о них мнение. В целом это оправдано: если не стало хуже — уже хорошо. Вероятно, определенное «энергосбережение» необходимо для второй, современной части. Справедливости ради стоит отметить, что некоторые участники все же попытались подняться выше, пусть и не всегда успешно. Само стремление к росту заслуживает уважения.

На этом фоне убедительно, не хуже, чем в первом туре, выступили многие представители старшей группы: Александр Михалев (Пермь), Анн-Жуллиет Пинейро (Бразилия), Юлия Манджиева (Пермь), Радим Шайгарданов (Пермь), Элина Насырова (Уфа), Абдугаппор Кучкаров (Узбекистан), Адилжан Рахманов (Кыргызстан), Шиничиро Эбе (Япония), Артур Либертини, Мария Эдуарда Кабрал и Весли Сантос (Бразилия).

Исключением из общей осторожной стратегии стала младшая группа. В силу возраста участникам сложнее справляться с психологическим напряжением. Кому-то это удалось, кому-то — нет. Среди тех, кто справился, можно отметить Батырхана Дандагариева, Абильмансура Сырманова и Толегена Жанабекулы (Казахстан), Андрея Каверзникова (Беларусь), Льва Качаева (Пермь), Валерию Дмитриенко и Андрея Грачева (Москва).

Говоря о качестве представленных номеров, нельзя не отметить: по-прежнему преобладают либо «трюковые» вариации, либо номера с академическим шармом. Эмоциональная шкала колеблется от «быстрее, выше, сильнее» до «это мило». Однако хотелось бы видеть баланс, где техника и художественность соединяются. Только в этом случае танец обретает смысл и превращается в полноценное сценическое действие.

Классическое наследие — это отражение своей эпохи. Поэтому важна не только техника, но и манера исполнения: положение рук, корпуса, взгляд, нюансы. Кроме того, балет остается одним из немногих видов театра, где сохраняется значение амплуа. Некоторые конкурсанты, стремясь объять необъятное, выходят за пределы своих возможностей — и это идет им во вред.

К сожалению, разрушать стилистическую целостность классики нередко помогают сами педагоги-репетиторы. Распространенной практикой стало замедление темпа фонограмм. Логику наставников понять можно: так легче продемонстрировать технику. Однако жюри способно увидеть все и в естественном темпе. Замедление же приводит к утрате стиля: исчезает танцевальная фразировка, движение распадается. В результате Фея Сирени начинает напоминать Жизель, Одиллия — белого лебедя, а Лауренсия — Китри. Особенно странно видеть это в старшей группе. Возможно, стоит просто выбирать репертуар, соответствующий текущему уровню.

Если в классике не удается превзойти себя, логично попробовать силы в современной хореографии. Именно с этим ожиданием воспринималась вторая часть тура — и оно оправдалось. Успеха добились те, кто сумел выйти на новый уровень. Современная хореография во многом расставила все по местам.

Особенно убедительно выглядели номера в стилистике модерна. Свободная пластика, выразительность, «говорящие» руки позволили участникам раскрыть эмоции, скрытые в классике. Ярко проявили себя конкурсантки из Монголии — Тенуун Немдорж, Ою Буувейбаатар, Бурте-Южин Даваадорж. Точное попадание в стиль продемонстрировали Толеген Жанабекулы («Арахно») и Турмунха Батжаргала («Alters»).

Важно отметить: многие сильные номера были поставлены зарубежными хореографами. Работы же ряда отечественных авторов нередко страдали шаблонностью, слабой драматургией и отсутствием выразительной идеи. В результате исполнителям приходилось демонстрировать мастерство вопреки хореографии.

Тем ценнее редкие удачи: «Syrynx» (хореография Константина Семенова) в исполнении Шиничиро Эбе и «Химера» (хореография Юлии Репицыной) в исполнении Натальи Рыжковой. Эти номера отличались ясной идеей и выразительным языком.

Отдельного упоминания заслуживает этическая ситуация: в первый день обнаружилось почти полное совпадение двух номеров на тему первого свидания. Не вдаваясь в вопрос первичности, стоит отметить достойное исполнение Андрея Грачева и Андрея Каверзникова.

Наиболее выигрышным выбором для многих стала неоклассика. Однако и здесь не было возможности расслабиться: требования к технике остаются высокими. В дуэтах добавляются сложность взаимодействия и эмоциональная точность. Любые неточности становятся заметны сразу.

Тем не менее большинству исполнителей удалось удержаться в рамках стиля. Среди запомнившихся — Ксения Белова и Арсений Барановский, Анн-Жуллиет Пинейро и Александр Михалев, Элина Насырова и Давид Церцвадзе, Арина Тимергалиева и Роман Лобас, Мария Эдуарда Кабрал и Весли Сантос, Эмилия Зубаирова и Руслан Анваров.

Среди солистов стоит отметить Льва Качаева, Абильмансура Сырманова, Радима Шайгарданова, Валерию Дмитриенко, Алену Морозову, Николоза Парадашвили, Артура Либертини, Святослава Моисеева, Адилжана Рахманова.

В целом большинству конкурсантов пришлось бороться не только с собой, но и с хореографическим материалом. Тем ценнее их успех: они преодолели трудности благодаря профессионализму и подготовке.

Таким мы увидели второй тур конкурса артистов балета «Арабеск»-2026. Многие участники подтвердили: перед нами артисты, которые продолжают развиваться и искать.

Юрий Кондратенко,
доктор искусствоведения,
член жюри прессы.