«Арабеск» — биеннале, проводится раз в два года и обладает статусом открытого конкурса, что дает возможность состязаться представителям разных стран. Соревновательный форум в Перми, признанной третьим по значению балетным центром России после Санкт-Петербурга и Москвы, возник 40 лет назад по инициативе общества любителей хореографии и получил то же, что и общество, название: «Арабеск». В 1990 году конкурс встал под крыло легендарного дуэта, едва ли не самого совершенного в истории балета — Екатерины Максимовой и Владимира Васильева — и обрел международную известность.

Пермский звездопад

Заявки на «Арабеск–2026» подавали 100 исполнителей из 13 стран (в младшей группе 47, в старшей — 53 участника). До финала дошла треть: 13 юниоров и 19 взрослых. Гран-при остался невостребованным, но золотые, серебряные и бронзовые медали нашли своих обладателей. Ими стали счастливчики из России, Монголии, Бразилии, Казахстана, Беларуси, Узбекистана, Кыргызстана и Японии. Больше всех лавровых венков собрала Пермь, в чьей копилке оказались не только медали всех видов, но и почетные дипломы, врученные педагогам-репетиторам Наталье Моисеевой и Виталию Полещуку (экс-премьерам одного из старейших в России музыкальных театров), а также премия Фонда Галины Улановой «За беззаветное служение искусству танца», присужденная художественному руководителю Пермского хореографического училища Владимиру Толстухину. Звездопад наград пермякам оказался символичным: в этом году Пермский балет отмечает 100-летие, а школа, созданная в столице Западного Урала после реэвакуации Ленинградского театра оперы и балета имени Сергея Кирова (ныне — Мариинского), годом ранее отметила 80-летие.

Учиться на артиста

Члены жюри прессы, которое на ранних этапах «Арабеска» учредили по инициативе известного балетоведа Натальи Черновой, по традиции выступали с обзорами всех туров конкурса, рецензируя выступления артистов. В заглавиях, опубликованных на официальном сайте Пермского биеннале текстов, есть слово «учить» или производные от него: «Учиться, чтобы знать и уметь», «Учиться познавать себя», «Учимся на ошибках», «Ученье свет, неученье — тьма», «Учиться побеждать».

Все это не случайно. Конкурс, и особенно Пермский, на протяжении всех лет своего существования воспринимался не только как смотр возможностей и умений молодежи, но и как обучающая платформа, где общений, встреч, обсуждений и прений, проясняющих ситуацию с подготовкой исполнительских кадров, больше, чем где-либо. Чего только стоят постоянные мастер-классы и необъявленные уроки от худрука биеннале Владимира Васильева, одинаково почитаемого коллегами по руководимому им жюри, педагогами-репетиторами, критиками, участниками и зрителями-балетоманами. В любой удобный момент они имеют возможность получить консультацию и совет от лучшего танцовщица мира, завоевавшего Гран-при на первом в мире конкурсе артистов балета в 1964 году в болгарской Варне.

Васильев любит повторять: «Вы учитесь у нас, мы учимся у вас!» И добавляет: «Мы за вас в ответе».
То есть «Арабеск» — конкурс, на котором участники не только соревнуются, но и учатся. Может быть, в первую очередь — учатся. Чему? Быть артистом.

«И мысль летит в гармонии со словом, и в каждом слоге — отблеск Божества…»

Победители и призеры балетных конкурсов определяются по однотипным критериям. Первый из них — школа, владение хореографической азбукой, правильность и чистота выполнения элементов, от простых к сложным. Чист ли арабеск, ладен ли аттитюд, правильны ли па-де-бурре, достаточно ли эластично и мягко плие, выразительны ли руки, тверды ли позиции ног — неофиту все это кажется китайской грамотой, но не освоив ее, нельзя сделаться артистом и выйти на сцену. А достаточно ли владения школой, пусть и блестящего, чтобы создать художественный образ и выйти на сцену театра? Зачем нужны складывавшиеся веками азбуки, все эти арабески и плие, пор де бра и кабриоли, батманы и жете, если мы видим порядок движений-слов, но не чувствуем за ними волнения души, не можем составить из слов рассказ и остаемся безразличными к тому, о чем нам пытаются поведать?..
На «Арабеске» ценят виртуозность, но не признают ее торжествующего диктата над танцем без души. Благодаря Максимовой и Васильеву здесь заведено присматриваться не к спортсменам, а к артистам. Танец — главное, о чем образно тот же Васильев говорит стихами:

Поэт только тогда поэт,
Когда его не тяготят оковы
Тяжелой рифмы, зажимающей уста,
И мысль летит в гармонии со словом,
И в каждом слоге отблеск Божества.
И все же я могу назвать себя поэтом.
Пусть только в танце и ни в чем ином.
Но дар сценический когда-то, где-то
Возьмет и выльется законченным стихом.

В поисках рифмы

От собратьев-конкурсов «Арабеск» отличается помимо всего прочего тем, что в его расписании присутствует день — от зари до темной ночи — под названием «Конкурс современной хореографии». Полсуток напролет соревнуются те, кто не без гордости и не без романтической самоиронии величает себя «современщиками» — людьми, влюбленными в танец как таковой, а не только в классический. Contemporary dance включает в себя различные хореографические техники — от танца модерн до джаз-танца, брейка и хип-хопа. Годится все, но приветствуются умения танцевать, пластически выражать идею, подбирать некосноязычные рифмы, выстраивать композицию номера (монолога, дуэта, ансамбля), сопрягать мысль со словом-движением, то есть соответствовать законам драматургии. С соблюдением правила «годится все» — на «Арабеске» многие годы порядок. Желающих показать себя и получить белые шары от жюри как от ученого совета на защите диссертации — пруд пруди. С рифмами, композицией и драматургией — чаще беда. По слову Антона Павловича Чехова, в стане современщиков, многие из коих выходили на сцену из любительской среды, «блестящих дарований теперь мало, это правда, но средний актер стал гораздо выше».
На «Арабеске—2026» показано все: красивые, гибкие и пластичные тела, отработанная техника и трюки, владение джентльменским набором contemporary dance, включающим в себя, как и классика, базовые элементы. Все присутствует, но все — на одно лицо. Хореография — как под копирку: в темном провале сцены высвечивается абрис фигуры, затем тело перекатывается по мосткам либо в одну, либо в другую сторону, вскакивает, выкидывая ноги либо стрелой наверх, либо в изгибе за голову, снова ложится и перекатывается, кидается бегать по кругу, бьется в конвульсиях, то одной, то другой рукой приводит свое лицо в профильное положение, складывает руки под прямым углом на торсе, опять падает, бьется и сникает, замирая многозначительно под затухающим лучом в той же темноте... Кто из исполнителей умеет складывать рифмы и находить мысль там, где ее нет, вызывает восхищение и зала, и жюри: номер ни о чем, а индивидуальность и талант его приподнимают, облагораживают, насыщают если не мыслью, то душевными вибрациями и живыми чувствами (например, как у Абильмансура Сырманова из Казахстана). Исключений из общего потока совсем немного: сталкиваются средние хореографы, схожие меж собой как братья и сестры, и блестящие дарования, настоящие артисты, способные оправдать серое «нечто» и мотивировать пустое «ничто». Среди них обладатели первой премии у хореографов — Вячеслав Колесников за постановку номера «Гамлет. Быть» и Артем Рудниченко за постановку номера «Жизнь мужчины» (оба из Барнаула); второй — Кристина Чернова (Санкт-Петербург) за постановку номера «Жили-были человечки» и Алексей Морозов (Москва) за постановку номера «А умел ли любить хулиган?»; третьей — Энже Абдрахимова (Санкт-Петербург) за постановку номера «Без ума» и Егор Березиков (Барнаул) за постановку номера «Там, где ты».

У исполнителей на первую ступень пьедестала поднялся Вячеслав Колесников (Барнаул), на вторую — Анн-Жуллиет Пинейро (Бразилия) и Александр Михалев (Пермь), на третью — Улана Дорофеева (Санкт-Петербург) и Руслан Низамов (Санкт-Петербург).

Об эталонах

Об эталонах ученичества и мастерства, школы и артистизма «Арабеск» заботится так, как об эталоне времени заботится Всероссийский научно-исследовательский институт физико-технических и радиотехнических измерений в подмосковном Менделеево. Классический канон и эксперимент в сфере современного танца для нашего конкурса важны как единицы действительности и ее течения.

Поразительно, что на сей раз эталонными оказались выступления посланцев Монголии, которая в 70-х годах прошлого века отправляла своих питомцев на учебу в Пермское хореографическое училище. Теперь ее, Монголии, школа и театр выросли необычайно: показали класс мастерства через тонкий и одухотворенный танец. Итог: первая премия в младшей группе — у Даваадорж Бурте-южин, вторая — у Буувейбаатар Ою, третья — у ее партнера Батжаргала Турмунха. Отличились и москвичи: золото среди юниоров завоевал Андрей Грачев, среди взрослых — Виктория Соколова. Первыми в старшей группе стали солисты Пермского театра оперы и балета бразильянка Анн-Жуллиет Пинейро и Александр Михалев. Близко к ним — те, чьи золотые победы впереди (может быть, на следующем, 20-м по счету «Арабеске»). В Перми, одной из балетных столиц России, любят говорить: «Счастье не за горами». Как не поверить!